探寻个体在时代语境中的思考！成都双年展平行展《光，耀眼刺目》开幕

四川新闻网-首屏新闻成都9月18日讯（记者 何佳欣）9月18日，记者从成都市美术馆获悉，近日，2023成都双年展平行展《光，耀眼刺目》在成都集火艺术中心拉开帷幕，展览将持续至10月30日。

本次展览邀请到来自全球范围内在不同城市生活工作的艺术家们——策展人吕婧、吴抗洋，冯至炫、贺勋、廖逸君、林奥劼、马海伦、任泠霏、吴雷蕾、Mr.d.mouse、易承桃、郑皓中、奶粉zhou11位参展艺术家。

据介绍，这些创作，呈现个体在当下时代语境中的观察和思考，呈现艺术家作为一个具有社会属性的角色，对当下现实和未来想象的刻画和回应。同时，这些不常出现在西南地区不同媒介的作品和艺术家，也是对2023成都双年展及成都本土艺术生态的一次交流与碰撞。

“一进入空间，观众会发现这里并非传统意义上的白盒子美术馆。作品分布在空间各处，根据脚手架和移动展墙的位置，高低错落。” 策展人吴抗洋表示，这样的动线布置与集火艺术中心的气质也是相符的，希望观者可以随意在其中游走，与作品更加轻松的相遇。

现场，一组陶瓷作品形态各异，指导艺术家工作的是对推测性生态的反思。艺术家吴雷蕾通过打印3D生成和打印有机体样本，并使用泥土按照数字生命的结构构建，在这个过程中，模拟了一种人工介入的自然演变。经过高温变形，实现了将扁平凹陷和褶皱等有机形态嵌入在了泥土这一物质之中，使其成为这一不存在的生命体的一种标本般的表现形式，陶土的凝结也将数字生命的瞬间定格并赋予了持久性。艺术家试图创造替代性的叙事，通过使用最新的数字技术，尝试人类和非人类之间新形式的合作和相互支持的创作过程。

艺术家易承桃的创作基于人造物以及人造物材料，去探讨物品生产、功能性与消费性，生产叙事和文化叙事等课题。善于运用多种媒介进行创作，作品形态包括雕塑、装置、数字媒体、摄影等。作为参展艺术家中唯一的成都人，易承桃也很久没有回过家乡。作品《强说愁》中，可以看到“去功能化”的“商品”。艺术家用工业设计的方法论和流程创作的反工业设计作品，以此表达对现有人造物生产模式的怀疑及反省。

（成都市美术馆供图）

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