冷历史会说话Ⅴ 趣说川剧史⑤｜集齐五大唱腔，召唤川剧大神！

　　千斤话白四两唱，三分唱念七分作。川剧，曾有“蜀戏冠天下”的美誉。然而，大部分人对川剧的了解仅限于电视剧里频繁亮相的变脸跟吐火。川剧在四川如何生根发芽，又为何能成为蜀地艺术“扛把子”？欢迎收听《冷历史会说话第五季：趣说川剧史》，让我们一起去触摸那些台前幕后的冷历史，感受“剧美天府”的热新闻，再次爱上川剧。

　　今天我们将要讲述的是：集齐五大唱腔，召唤川剧大神！

　　一碗茶一出戏，穿过光阴长河，繁华尽现。

　　川剧，是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。在唐朝的时候，川剧可是有“蜀戏冠天下”的美名呢！

　　有人说川剧的绝活是“变脸”“吐火”，这也太肤浅了，川剧的魅力可不止于此。川剧作为西南地区影响最大的地方剧种，它是由高腔、胡琴腔、昆腔、弹戏和四川民间灯戏五种声腔组成。其中，除灯戏源于本土外，其余均由外地传入。今天我们就来摆一下你与川剧大神仅有的距离——五大声腔！

　　高腔是川剧中最有特色、最具代表性的一种声腔形式。这种一唱众和的徒歌式声腔，不托管弦，吟唱口语化，而且曲牌众多，又有帮腔、打击乐（锣鼓伴奏）烘托，兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。用个形象的比喻，它这一鲜明的特色、突出的个性就像四川人一样。

　　高腔传入四川后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

　　与不托管弦的高腔不同的是弹戏，它是要用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的。

　　川剧弹戏源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，还受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的演变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，具有浓郁的四川地方色彩。

　　弹戏还有一大特色，它有两种情绪完全不同的曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平”（又称"甜品""甜皮""甜腔")，一类叫"苦平”（又称"苦品""苦皮"）则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但是其调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。

　　我们再聊聊胡琴腔。胡琴腔又名“丝弦子”，因“小胡琴”为主奏乐器而得名。胡琴腔是由徽调、汉调发展而来，还吸收了陕西汉中二簧的成分。虽然是“外来物”，但是进了四川这门，就得有点四川的样子——不管是腔调、板式，还是过门都被“川化”了，演唱也是用的四川方言。

　　胡琴腔与四川方言、其他声腔，尤其是川剧锣鼓有了很好地融合。它先以“两下锅”“三下锅”的形式组合演出，后又有几腔合班的戏班式组合演出。

　　说到四川锣鼓，它为促进昆腔“川化”脱不了干系。江苏的昆曲于明代后期流入四川。昆腔到了四川后，由于没有原来昆班的人打锣鼓，所以只能用原来高腔班的锣鼓。川剧锣鼓是小堂鼓、马锣、铰子交织运用，显得特别明快犀利，带有四川人的辣劲，结果是连川剧昆腔也变得辣起来。再加之，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱、利于舞蹈的特点，选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其他声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

　　在五大唱腔中，要说“本土”，非灯戏莫属。灯戏源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演是生活小戏，所唱为民歌小调、村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。灯戏声腔乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

　　一台戏，一抹妆，举手投足，一段历史的厚重和文化的传承，尽情诉说。

　　五种声腔，是川剧的财富，也是川剧的独特魅力。

　　今天的节目就是这样。每周二和周五，《冷历史会说话第五季：趣说川剧史》期待您的聆听。下期节目我们将为您讲述——为了让歪果仁也能get中国专属快乐，川剧大咖们煞费苦心！想回顾往期内容，欢迎关注"四川新闻网"微信公众号和“首屏新闻”客户端，我们每期节目的文字版，都可以在这里找到哦！

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