名师有话说丨向洪艳：深耕国画美育 以“拂华悟境”课程破解初中写意花卉教学困境

写意花卉是中小学传统文化美育的重要载体，但向洪艳在多年一线教学中发现，传统写意花卉教学普遍存在教学浅层化、学习模板化、创作同质化的问题，学生长期机械临摹，陷入“有技无韵、有画无魂”的瓶颈，面对AI冲击也易丢失艺术本心。基于此，她结合传统写意画崇尚自然天真、艺由心生的美学内核，参考恽寿平写意重天趣、沈作常书画重心性的美育理念，自主构建了“春耕筑基、夏长生发、秋收融通、冬藏化境”的“拂华悟境”四季进阶课程。“整套课程层层递进、闭环育人，旨在搭建‘以技固本、以韵润美、以心育人’的阶梯式美育体系，让写意花卉教学真正实现由技入艺、由艺入心。”向洪艳介绍道。

“写意绘画的根本在于师法自然，脱离自然的临摹只是机械练技。”向洪艳介绍，在基础“春耕·筑基，拂形求真”课堂中，她首先夯实学生的笔墨功底，系统开展执笔、运笔、调墨训练，讲解“墨分五色”“计白当黑”等传统画理，让学生懂法度、守规矩，建立纯正的国画审美认知。在她看来，最重要的一步是彻底打破“唯临摹”的教学模式，带领学生走出课本、走进自然。结合春季时令，引导学生实地观察玉兰、迎春、幽兰、牡丹等花木的长势姿态、疏密开合、俯仰聚散。“我不苛求学生画面精致完美，只要求他们真实观察、用心体悟，摸清花叶的自然生长规律。”向洪艳说，希望通过这种方式褪去机械临摹的匠气，留住少年笔墨最纯粹的自然天趣，从根源上告别千篇一律的模板化作品。

当下AI绘画快速发展，对传统书画教学带来了很大影响。在向洪艳看来，AI绘画的普及，为传统写意教学带来机遇与挑战，利弊并存。“AI绘画拥有丰富的色彩搭配、多元的构图形式、新颖的视觉风格，能够极大拓宽学生的审美视野，为创意创作提供参考和启发，是传统美育很好的辅助工具。”向洪艳介绍，AI绘画的积极作用不容忽视，但短板和冲击也非常突出。她指出，AI依托大数据合成画面，没有真实的自然观察、没有临场落笔的笔墨变化、没有创作者的情感体悟，产出的作品规整精致，却缺少手绘独有的笔墨温度、即兴灵韵与人文意境。“如果学生过度依赖AI，就会滋生浮躁速成的心态，不愿沉心练笔、静心观物，慢慢丧失独立观察、独立思考、独立创作的能力，最终背离写意艺术的本质。”为此，在课程“夏长·生发，拂韵生趣”阶段，向洪艳重点培养学生的笔墨气韵，同时开展常态化美育思辨教学。一方面，她深耕写意核心技法，训练学生点厾、勾染、干湿虚实的笔墨能力，让学生体悟水墨即兴生趣，读懂写意“重神韵、重意境、重真心”的核心特质；另一方面，她始终向学生传递一个理念：“科技是工具，笔墨才是根本。”

“让传统书画适配新时代审美，是传统艺术传承的关键。”在课程“秋收·融通，拂境立新”阶段，向洪艳坚持“传承不泥古，创新不离宗”的核心原则，重点解决学生“只会临摹、不会创作、不懂创新”的痛点。教学中她坚持守正为基、创新为要，充分贴合当代青少年清新、简约、灵动、鲜活的现代审美偏好，引导学生跳出古人固化的构图与配色程式，大胆进行创造性转化。她开设“诗意造境”“花卉拟人”“四季长卷”等多元化主题创作活动，鼓励学生结合校园生活、青春视角、时代感悟落笔创作。“我的教学思路就是古法为骨、新意为貌、本心为魂。”向洪艳表示，希望让学生用传统笔墨技法，表现现代生活、抒发少年情志，让古老的写意艺术摆脱陈旧感、贴合新时代审美，真正实现传统文化元素的现代化创新表达。

向洪艳始终认为，中小学写意花卉教学，不以培养专业画师为目标，而以涵养心性、塑造品格为初心。“技法是载体，育人是根本。”她解释说，这也是课程最高阶段“冬藏·化境，拂心悟道”的核心内涵。进入这一阶段，教学重心从“传授技法”全面转向“涵养心性、浸润品格”。向洪艳带领学生深挖传统文人画精神，引导学生在画梅、兰、竹、菊等经典题材的过程中，体悟花木背后的君子品格，在日复一日的笔墨沉静中褪去浮躁，养成专注、踏实、真诚的学习心性。同时她持续引导学生守正创新，不盲从网络潮流画风、不依赖科技速成创作，在恪守传统笔墨法度的基础上，大胆探索个性化的少年笔墨风格，让画画成为修心、润德、抒情的终身美育方式，真正实现以美润心、以美育人的立德树人目标。

从“以技固本”到“以韵润美”再到“以心育人”，向洪艳用一套四季课表，助力学生在笔墨中褪去匠气、重拾本心、涵养美育初心。